的时候，苏夜便是一个很有个，很有想法的，即便已经进不惑之年，他仍然没有改变。《暮光之城》的镜运用，堪称教科书式。这部电影的剧其实相对薄弱，但苏夜通过灵活多变的镜切换，以及场景营造，让剧对整部电影的影响降低到了最小化，且在不经意中，引导观众心理，使其沉浸于电影画面之中。

“譬如说开看上去有些迷幻的鹿的镜映衬主公心理、故事环境和气氛；通过冷暖色调对比表现琪雅从阳光明媚的太阳镇来到雨连绵的敬腾镇的厌弃；前期运用大量近镜，特色镜，描写男男主角之间的对方，暗示着故事围绕这两个物的展开等等等等……繁不胜举。

“在这里我想着重谈一谈电影最后一个场景的拍摄手法之妙。

“结尾的跳舞戏，以屋顶灯光的虚化处理开始，突现漫温馨的气氛，奠定了在亭子下跳舞的基调。接下来镜切至远景，林熙华和琪雅一起走向亭子准备跳舞，主题音乐响起，切至中景，这个镜有前后景，而且前景有一对舞者穿过使画面层次更加丰富，为之后专门突出德华和贝拉做了铺垫，也明确了主角和配角的主次关系……

“……接下来也是远景，却是从上到下移至湖水中两的倒影，使漫的气氛达到高，也和之前从下往上的移动镜形成对应。然后是一个俯拍镜，慢慢的往后拉，本镜是这个段落中最富有变化的一个镜，镜开始是吸血鬼的主观视点，和之前几乎一直平视的视角不一样，摄影角度也提示我们这是一种被俯瞰、被注视的视角，当吸血鬼部出现在镜的时候，画面的焦点也慢慢有了变化：从左边移到右边，也就是后景中的德华和贝拉开始变得模糊，前景中的吸血鬼成为重点而变得清晰……”

“这场戏的色彩仍是采用和全片一致的风格：以浓郁的绿色基调为主。摄影机的角度也富有变化，有俯拍，平拍。摄影机一直处于变换之中，几乎没有固定镜，有时候几乎处于令不易觉察的动态，摄影机缓慢的移动形成的缓慢节奏很好的表达了这场戏的主题，更恰当的表现了漫温馨的基调……”

网友们看着这篇专业堪比论文的《暮光之城》镜分析，不禁竖起大拇指。

专业，这个就叫专业！.jpg

将这些分析与电影画面结合在一起，网友们隐隐明白了许多之前并不是很理解的镜。

原来是这样啊！开那一段莫名其妙的小鹿跳的镜，是为了揭示物心理！

原来最后一段亭中共舞还有一个主视角的转换！

苏夜导演，在这部电影中，真的用心了啊！

就凭这些镜的运用，五花八门的拍摄手法，谁还敢说苏夜的导演水准不行？！