己想拍,想要表达的东西,至于票房这玩意,反正扑街了也照样会有给他们投资。
不过,自己虽然不在乎,可是还有子后代,要不然程凯歌也不至于跑去给一档表演竞技类的综艺节目去当导师。
他那刚刚以外籍学生身份被电影学院录取的儿子,现在拿的全是企鹅的资源。
按网上的派系划分,应该叫鹅场。
为了儿子,程凯歌跑去企鹅办的节目里打工。
不过,虽然儿子要靠企鹅的资源,并不意味着程凯歌就是企鹅的了,要把李谦当敌
。
其实除了李谦吐槽过一次《赵氏孤儿》...严格说起来,他自己都忘了有没有吐槽,反正媒体当初报道的就是吐槽了。
然后因为媒体的煽风点火,有一点点的不愉快。
也仅限于此了,在合作《我和我的祖国》当中,还是比较愉快的。
当然,也是因为李谦没有涉程凯歌的那个单元。
对于李谦的说法,程凯歌还是比较赞同的,作为曾经的大师级物,对电影的研究绝对不像那些讽刺他的
那么不堪。
作为艺术家,程凯歌一张就是引经据典。
“劳拉穆尔维在《视觉快感与叙事电影》里就有关于
角色的论述,
通常是作为形象被看的,而男
是看的承担者。
角色通常是一个欲望的载体,这样的表达方式,能在释放自己的男
霸气的同时吸引男
观众的眼球,最后达到一种利益的趋同化.....”
李谦无语了,我特么谈市场,你在这扯淡。
不过,也不好打断家装
。
他以前的电影,确实是这样,角色在他的电影中始终以一种悲剧形象穿
于电影
节中,即便是《妖猫传》里非常出彩的贵妃,也从来不是主题,因而不作为镜
的主导,是镜
里在场的缺席者。
说完以前,当然又说现在了,程凯歌又举了一些如今影视作品里角色开始占据主导、作为主题,不再是某种东西的载体的
况。
“这是一个很明显的变化和不同之处,不仅仅取决于消费能力的变化,也在于思想上的变化,随着时代的发展,必然会有着一些更适合观众的影视剧,不论是娱乐
质的电影,还是现实类的电影,都会越来越多,这是不可忽视的。
最近我看了一些国外的报道,关于的,7年前全球代y业总产值就已达到60亿美元,光一个印渡就有超过三千家诊所专门从事这个行业,还为此衍生出了一个医疗旅游的新兴行业。
这在全世界都是一个普遍的社会现象,除了卖y之外距离最近的丑陋的事
,这就是一个很好的批判
质的主题,关于
的现实题材片子......”
程凯歌说着说着,竟然还有了灵感。
观众有关的,程凯歌当然不回去拍男男cp这种,现实主义的题材是他很拿手的东西。
越扯越远,不过李谦他们还是没打断,耐着质等先说完。
不过,张一谋却有不同的看法。
“关于的电影,不光光是这些,我觉得最重要的还是展现
东方美.......”
好家伙,张一谋开始和程凯歌辩论了。
一个说对关于的现实事件批判,一个讲究表达
东方美。
也和他们作品中的角色有差别,张一谋以前用巩莉,她在电影中所代表的就是那个时代的
,独有的东方美。
这个美不是外表,而是内心,是格。
的话题以前是张一谋每一部电影的主题,而且是他的电影的共同主题—其实应该称之为母题。
在张一谋的电影中,永远是第一在场者。
《大红灯笼高高挂》中,作为隐形的权利象征的老爷始终只是一个幻境,无法露出真实的面目,男主公的视觉缺席,只是作为画外音,作为背影与侧影,故事中男主
公是一个不可见的形象。
在张一谋的电影里都是以无畏的形象出现。
各个角色都充满了反抗神,无论是颂莲、九儿,还是菊豆、秋菊,都是以一种与世相拒的姿态出现的,并且在出场的同时,就被强加上了一个充满苦难的背景,一种被强力所压制的气质。
一部电影就是一个的反抗史,通过自己的努力和斗争,来完成自我救赎。
其实,这和现代很契合,只是有一点不一样,那些
角色在无谓中,多多少少还带着一点“无知”。
这个无知不是贬义词,是大环境的限制。
两个对角色不同解读的导演,还都是大师级的导演,就开始为这个时代,应该如何展现
角色,开始辩论了起来。
李谦都无语了,他是想谈一谈贺岁档另一部流量电影《诛仙》的啊。
《魔都堡垒》里的男主角,实际上已经不复前几年的顶流身份了,相比而言《诛仙》的男主角,才是如今娱乐市场最大的顶流。
再加上另外三个偶像出身的主角,也有无数的
丝,虽然其中只有一个算顶级流量,可是另外两个借着《创造010》的余热,依然有众多
丝。
加起来算两个半顶流,而且丝占大多数,贺岁档的《诛仙》不管质量如何,都会比《魔都堡垒》的表现强太多。
这无关乎质量,因为购票平台的数据反馈很明显看得出来,观众对于电影的要求普遍要低。
就男通吃类型的电影来说,
观众给差评的比例远远不及男
观众,甚至很多电影只有男
观众的一半。
只要不是那种不太适合观众看的类型,大部分
观众的接受程度都很高,要求都不是很高。
《诛仙》是一部小说,无疑是非常适合
观众的。
电影本身很适合,观众要求相对较低,接受度高,再加上更加庞大,战斗力也更强的
丝群,并不好应付,最起码不可能像《魔都堡垒》这么轻易就扑街了。
李谦心里在琢磨着,张一谋和程凯歌还在那各说各的。
代沟太大,没法流。